第一百三十七章晨练
很多学生上学时候做广播体操都会觉得烦躁，但是梨园行的人每天早起都要练晨功，一练就是几十年风雨不断。
因为练功这个东西，一天不练自己知道，两天不练同行知晓，三天不练观众明了，这东西做不了假，每个学习舞蹈戏曲类的艺人都是这么过来的。
早饭可以不吃，但是晨功一定不能不练。
所以王耀下了楼就被前院的场景震撼到了，几十个人站的规规矩矩跟着张桂凤手里掂着的那根响棍打的节奏正在练习基本功。
什么东西人多了，做起来都很震撼，那种震撼不止是视觉上的，更多的是心灵上的冲击，几十个人同时做一个动作。
王耀有些傻眼，躲在屏风后头偷看。
这些师姐师兄练的不是王耀会的那种基本功，而是入门的身段功，从站姿，到手脚，腰腹，甚至脖子的摆动等动作，全部囊括了。
张桂凤敲着响棍喊着号子，徒弟们坐着优美的动作。
脚姿有三，勾脚，绷脚，口脚。
戏曲演员的下盘功夫很重要，因为要想完成戏曲的动作，下盘一定要稳，配合身体协调做出各种动作，虽然戏服都是长袍遮住脚，但是脚上的动作却不能松懈，这些看不见的地方，决定了一个动作的成败。
这就是戏曲的魅力。
然后是脚位，脚姿是脚的姿势，脚位是配合脚姿站立的位置，这有十三种脚位。
配合脚姿来表示人物的每个心情状态。
上半身的训练手膀。
手膀动作讲究圆，手到身随步不乱；
刚柔相济有劲头，一招一式功架练。
要求身段姿势美，臀部不撅腹不腆；
腰要立直不扣胸，亮相领神需体现。
手姿分为，掌，拳，指三种类别，总共三十六种基本姿。
手膀也成臂膀，就是抬手姿势，配合手姿来表达人物，跟脚位相似，这个是表达手姿很重要的部分，手膀的位置不到位，做出来的动作就会显得怪异，高一寸，低一寸都不行。
手膀位置有十七种，如云手，小五花，翻手，山膀推掌式等分别用于手姿的各种表达。
最后就是辅助练习了，这是因为每个人身体构造肌肉强度不同来做出的细微调整，让动作显得流畅不僵硬，一般都是老师亲自辅助教导，学生自己练。
王耀目不转睛的看着师兄师姐们行云流水的走了基本功，然后师姐们张口唱道“紫袍玉带朝靴移，女扮男装步丹墀，今日里徐郎他状元及弟，兰英心中暗欢喜”
几十个人用统一的声腔唱出来，虽然有高有低，但是没有一个跑调的，就像是录音机调的音量不同一般，让王耀十分震惊。
然后另一边的几位师兄们唱：“舅父从来无子息，哪里来的表弟弟，声音笑貌似相识，文秀心中暗猜疑”
接着两边对唱：“表兄请。”“表弟请。”
圆润轻柔的唱腔在院子里回荡着，让人有些迷醉。
“躲在这里干什么？”王耀正沉浸在师兄师姐们的对唱中，突然背后被拍了一下。
王耀身子一僵，转头看着茅韦涛笑道“师姐早。”
茅韦涛点点头“怎么不过去一起练？”
“额，我还是先学吧。”王耀讪笑道“好多动作我还没会。”
茅韦涛眨了眨眼“学你也大大方方去前面，躲在这里多不好。”
说完拖着王耀到了前院。
张桂凤看了眼王耀笑道“起来了？”
“张师叔。”王耀恭恭敬敬的问好。
“去，站进去。”张桂凤敲了敲响棍。
王耀一怔，看了看男女分列，往师兄那别走。
茅韦涛露出笑容。
“站错了。”张桂凤笑着敲了敲响棍。
王耀身子一僵，转向师姐们那边顺路被几个师姐调戏了两句。
跟很多学表演的解放天性相似，如果不是定位在老生或者武生这种，最开始都要从青衣班混起，就是为了磨掉身上那种性别的印记，这样以后上台了才能真正的将一些角色演出来。
因为一个男生要去演一个女性，最难克服的就是心理障碍这关，尤其是一些剧目是单人无实物表演，这样一个男生如何将一个女性角色刻画成功，就是需要长久的磨练和努力了。
所以昆曲有一句老话，最后传到梨园行了，叫做男怕《夜奔》女怕《思凡》。
因为这两折戏都是小生和旦角最难的两折戏，对于唱功，身段，台风要求都极其严格，现在也适用于一些男性反串或者女性反串时的障碍。
王耀昨天的嗓音条件已经让三位大师认定了，是唱大青衣正旦的角儿。
正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。
动作好学，刻苦就行了，但是唱功这个东西，真的是祖师爷赏饭吃。
而且大青衣对于任何一个戏种来说，都是很重要的，只要出来一个真正的艺惊四座的大青衣，那很可能就飞黄腾达了，梅兰芳就是个例子。
“会《方玉娘祭塔》吗？”张桂凤问王耀。
“会。”王耀点点头。
《方玉娘祭塔》是越剧的传统剧目，改编自民间传说，一位贤妻登塔拜佛，为家人祈福的故事。
是典型的正旦表演，而且难度不高入门和合适。
“上宝塔来第一层，打开了一扇窗来一扇门，点起了一支青香一盏灯，随手翻